1953 Nace Arturo Montoto en la ciudad de Pinar del Río el 7 de diciembre. Su padre, Jesús, era zapatero y su madre, Elena, ama de casa.
Desde pequeño descubre su vocación por la pintura. Dibuja leyendas infinitas durante horas en la superficie arenosa del patio de su casa.

1963 Logra que su padre lo suscriba a un curso de dibujo y pintura por correspondencia, el cual abandona por falta de pecunio. Continúa llenando cuadernos de dibujos. Le fascinan las historietas y gracias a ellas conoce que existe un «Gigante florentino»: Leonardo da Vinci. Asiste a la Iglesia con el propósito de «estudiar» las historietas ilustradas de la vida de los santos aunque la liturgia le infundía cierto temor.

1968 Tal vez el día más importante de su adolescencia fue aquel en que un señor lo ve dibujando una historieta en un parque pinareño y lo lleva de la mano –casi obligado– a la Escuela de Artes de Pinar del Río, donde es admitido como alumno. Allí recibió una fuerte formación –decisiva y casi definitiva– de dibujo académico, impartido por el profesor Tiburcio Lorenzo.
Visita museos y exposiciones en La Habana. En una de las incursiones se encuentra con la obra de Julio Le Parc en la Casa de las Américas, que le resulta novedosa, también con la de Roberto Matta; pero quienes le fascinan son Acosta León –casi un modelo a imitar por él– y Wifredo Lam, con quien se siente más identificado dentro del arte cubano. Aprende el idioma inglés de manera autodidacta.

1972 Se gradúa de la Escuela de Artes de Pinar del Río con el primer expediente del curso de artes plásticas. Con sólo 18 años comienza a trabajar como Asesor Provincial de Artes Plásticas en el entonces Consejo Nacional de Cultura.

1973 Mientras trabaja como asesor solicita unas vacaciones, se presenta a exámenes por concurso y gana una beca en la Escuela Nacional de Artes de La Habana. En la Escuela Nacional de Artes aprende grabado y pintura. Tomás Sánchez le imparte clases de litografía y a través de él conoce la obra de Andrew Wyeth. 

1977 Culmina sus estudios en la Escuela Nacional de Artes. Por concurso obtiene una beca de pintura en el Instituto Superior de Artes –curso regular diurno–. Al propio tiempo gana otra beca en el Instituto Estatal de Artes V.I. Súrikov en Moscú.

1978 Comienza su carrera en el mencionado instituto. Con su amigo Manuel Alcaide establece relaciones con artistas rusos de vanguardia desplazados de los espacios públicos por no asirse a los principios del realismo socialista. Son artistas de los conocidos «apartment shows». Con ellos tiene sus primeras experiencias del arte conceptual y del performance.
Descubre la obra de Jorge Luis Borges, quien lo marca en toda su producción y formación intelectual. Le deslumbra Ficciones. El principio borgiano de la «escasez fecunda» está presente en su obra de los noventa. Prefiere vivir en un Paradiso pero escribir El jardín de los senderos que se bifurcan. De igual manera estudia a los filósofos alemanes Kant y Hegel.
Visita varias ciudades de interés histórico y artístico: San Petersburgo, Odessa, Tallin, Riga, Zagorsk, Ashjabad... Recorre las salas del Ermitage, el Museo Ruso, el Kunst Kamera; el Museo de la Academia, el Museo de Odessa, el Pushkin, el Museo de Historia, el Andrei Rubliov, la Tretiakovskaya Galeria, entre otros. Al Ermitage acude tres veces al año desde 1978 hasta 1984. Allí dedica días enteros a estudiar la sala de la Escuela Veneciana y a Rembrandt y Rubens.

1980 En el consulado de Cuba en Moscú participa en una exposición colectiva.

1982 Participa en una muestra colectiva en el Instituto Súrikov de Moscú. Durante un viaje a Cuba visita en varias ocasiones al maestro Wifredo Lam, cuando este se recuperaba en el Hospital Frank País. Con él conversa sobre distintos temas y especialmente acerca de tópicos de arte. Tuvo el honor de compartir junto a Villalobos la experiencia del retrato escultórico que este artista realizó de Lam en la casa de descanso de La Habana de este último.

1983 Recibe permiso académico para realizar copias de estudio en la Galería Tre­tia­kovskaya en Moscú. Vuelve a exponer en una muestra colectiva en el Instituto Súrikov.

1984 Se gradúa de Master of Fine Arts, especialidad de Pintura Mural, en el mencionado instituto moscovita. Lleva para Cuba un laboratorio fotográfico. Expone en el II Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río y en el Salón de Pequeño Formato, Galería L, Ciudad de La Habana.

1985 En Minas de Matahambre, Pinar del Río, expone sus fotografías bajo el título El elogio de la sombra. Participa en el III Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río. Obtiene el 1er y 2do Premios de Fotografía en el Salón de Artes Plásticas de Pinar del Río.

1986 Imparte clases en el Instituto Superior de Artes de La Habana –ISA– hasta el año 1993. Participa en el Salón de la Ciudad de La Habana y en el Salón de Premiados, Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba. En este último, obtiene Mención de Fotografía.

1987 Su obra forma parte de una muestra colectiva e itinerante por Alemania, Checoslovaquia y Rusia. Colabora hasta 1993 con la revista Tablas, ya sea ilustrándola o incluyendo fotografías.

1988 Expone, junto a otros artistas, en el Kunsthalle de Rostock, Alemania. Participa en el Salón de la Ciudad, en La Habana, y en la muestra Exposición de profesores del ISA, en ese propio centro de altos estudios.

1989 Participa en el Salón Nacional de Artes Plásticas que se celebró en la Casa del Joven Creador de Ciudad de La Habana.

1990 Continúa impartiendo clases en el Instituto Superior de Artes de La Habana y asume la jefatura del Departamento de Pintura de dicho plantel hasta 1993. Expone Versiones en la Galería L, Universidad de La Habana. Esta es su primera exposición personal de pintura.

1991 Abandona la fotografía por problemas económicos y vende el laboratorio. Vuelve a exponer Versiones en el Centro Provincial de Artes Plásticas de Pinar del Río. Participa en el Salón Provincial convocado por este mismo centro. El Museo de Historia de esa ciudad adquiere una de sus obras. En este período comienza una breve indagación de la cual se conservan menos de diez piezas acerca de una combinación entre los elementos gráficos de apariencia antiguos, usando imaginerías eslavas en función de un mensaje ideológico actual de remembranza vanguardista.

1992 Realiza la exposición de pintura Penta en el Museo de Guanabacoa, Ciudad de La Habana. Ocurre un cambio sustancial en el modo de representación en su obra. Comienza una propuesta que se convierte en transición hacia su producción artística actual. Se inserta en el mercado.

1994 La naturaleza muerta es el título de su exposición de pinturas en la Galería Panamericana Mariano Rodríguez en La Habana. Con esta muestra anunció la propuesta que le ocupa actualmente. Participa en la exposición colectiva de la Galería Weiss-Sori en Estados Unidos.

1995 Sus pinturas, bajo el título Provocaciones, son expuestas en el Centro Nacional de Restauración y Museología de La Habana y en la Galerie du Conseil Général de Guyana Francesa. Dona una de sus obras realizadas en óleo sobre lino a la Sociedad de Amistad Hispanoamericana en Guyana Francesa. Participa en el Salón de la Ciudad en el Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño de Ciudad de La Habana. La Galería Habana legitima el género del bodegón con la expo A la carta, a la cual es convocado. Expone en el I Salón de Arte Cubano Contemporáneo con sede en el Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, y en el XIII Salon Artistique D´Ingré, Orleans, Francia. Ingresa en la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

1996 Roberto Chile realiza video de arte Provocaciones. Posteriormente comienza a residir en Chile. Imparte talleres y conferencias en ese país. Representado por la Galería Artespacio, expone Paciencia del espejo, muestra de pintura en el Centro Cultural de Viña del Mar. En la Galería Icaro, de esa misma ciudad, expone Arqueología familiar, muestra de dibujos y objetos. La Coca-Cola de Chile adquiere una de sus obras. Participa en tres colectivas: Banco por correo de Francia, en La Source, Orleans, Francia; Los héroes de la plástica cubana, en la Casa de Colón, Las Palmas, España, y Plástica cubana actual, en el Fotocentre, Galería de la Unión de Periodistas de Rusia, Moscú. Comienza a ilustrar otras revistas culturales en Cuba.

1997 Expone en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales de La Habana Instrumentalia, pintura, collage y objetos. Se inaugura su obra de emplazamiento público Siete pecados en Viña del Mar. Se incluyen sus obras en la muestra colectiva El ocultamiento de las almas en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Durante la VI Bienal de La Habana participa en la expo No son todos lo que están, en la Galería Domingo Ravenet. Junto a Sandra Ceballos, María Cristina Padura y Omar Pascual expone Breves documentos sobre la levedad en el Centro de Arte de Villa Clara. En Buenos Aires asiste a las Primeras jornadas de muralismo argentino y latinoamericano en la Escuela de Arte Ernesto de la Cárcova. Allí imparte una conferencia y ejecuta un mural que fue donado a la Fundación Proa de la capital argentina.

1998 Se establece en México y conoce in situ el arte de los muralistas mexicanos. También viaja a los Estados Unidos y se reencuentra con la obra de Andrew Wyeth en la retrospectiva organizada por el Whitney Museum de New York. Realiza las exposiciones individuales Junta de sombras, Museo de la Ciudad de La Habana, Obras recientes, Oñate Galleries, Miami, y Leer es un placer, Galería Concha Ferrant, Ciudad de La Habana. Participa en las colectivas Cuba: su historia fotográfica, Ayuntamiento de Granada, España; Cubanías (de la isla caribeña 52 años después), Museo Bonaerense de Bellas Artes de la Plata; y Seducciones: abanicos de artistas cubanos, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam. Miguel Barnet promueve la realización de un mural cerámico en homenaje a Rita Montaner en el que interviene Montoto junto a otros artistas cubanos de primer nivel. Participa en la 2da. Feria Internacional de Arte de Boston (BIFAS’98). Interviene en una vasija de Amelia Carballo perteneciente a la Colección Museo de la Ciudad, La Habana. Regresa a Cuba y mantiene residencias esporádicas entre la capital cubana y la mexicana. Ilustra la portada y el interior del número 6 de la revista La Gaceta de Cuba.

1999 Su obra Aquí en la paz... le fue obsequiada a Su Santidad, el Papa Juan Pablo II, en la Santa Sede del Vaticano por mediación del Consejo Nacional de las Artes Plásticas y a petición del Ministerio de Relaciones Exteriores (MINREX) de Cuba. Expone en el Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam Soledades voluptuosas. Participa en varios proyectos y exposiciones colectivas: Subasta Hospital Ángeles del Pedregal, México D.F, y en Cuba hacia el Nuevo Milenio, A&B Gallery, Panamá.
Comienza a realizar los primeros trabajos en cerámica convocado por el Proyecto Cultural del Hotel Inglaterra.
Realiza el primer grabado –una litografía– de su vida profesional en el Taller Experimental de Gráfica de La Habana.
La revista Opus Habana utiliza una de sus obras como ilustración en la portada de su número 2.
Su presencia en los medios masivos es sistemática. Roberto Chile realiza el spot promocional Soledades voluptuosas.
En noviembre le es obsequiada su obra El olor de la guayaba al Señor Hugo Bánzer, Presidente de Bolivia.

2000 Le otorgan el Certificate of appreciation (Latin American Art Association & Contemporary Artist Dictionary) por su contribución al desarrollo de la cultura hispana en los Estados Unidos. Realiza la expo personal El azar de la memoria en la Oñate Galleries, Miami, y forma parte de  las colectivas La fraternidad del arte, expo organizada en la Galería Los Oficios en beneficio a la Academia de Artes San Alejandro; Colectiva de artistas en la Galería Legacy Fine Art, Ciudad Panamá; I Salón de Arte Erótico, Galería La Acacia; Aquí y ahora, en el Memorial José Martí, y Pintura postmedieval cubana, VII Bienal de La Habana. Realiza un cubremantel para la celebración del setenta Aniversario del Hotel Nacional de Cuba. Participa en la Contemporary Art Auction, Miami, November 16^th y en la Contemporary Art Auction, Miami, January 21^st. Su obra El umbral de nada es seleccionada para ilustrar la cubierta del libro Poemas al margen, de Eliseo Diego, publicada por la Editorial Letras Cubanas. La portada y contraportada del número 36 de la revista Unión son de su autoría. El Museo Religioso de la Basílica del Convento de San Francisco de Asís recibe una obra donada por el artista.

2001 El Instituto Superior de Arte y el Ministerio de Cultura de Cuba le otorgan el Diploma al Mérito Artístico por la trascendencia de su obra. Expone la instalación Pintura de cámara en la Fundación Havana Club de Cuba, sus Obras recientes, en la Galería Legacy Fine Art de Panamá y Dibujos en la Galería La Acacia. Ingresa en la nómina de varias exposiciones colectivas: Encuentro Nacional de Grabado 2001, en el Taller Experimental de la Gráfica de La Habana; Cuba in Umbria; organizada por el CNAP en el Centro Expositivo Arrone, Terni, Italia; Cien años de arte en Pinar del Río, muestra inaugural del Museo de Arte de Pinar del Río, al que dona dos obras: un dibujo y óleo sobre tela, y Caleidoscopio organizada por la UNICEF y el CNAP en el Teatro Nacional de Cuba. Viaja a Francia y a Italia. Participa en la III Bienal Internacional de Arte de Florencia. En esta ciudad recibe la impresión más fuerte de su vida como artista al enfrentarse a casi toda la génesis del arte occidental. Allí pudo ver la exposición Nel segno di Masaccio; l’ invenzione della prospettiva en la Galleria degli Uffizi, la cual confirmó sus reflexiones en torno a la representación. Es invitado a realizar el mural colectivo 16 pintores en espiral con motivo de los veinte años de la Declaración de Monumento Nacional del Hotel Inglaterra en La Habana. Magaly Espinosa lo selecciona para formar parte de la muestra La espada y la cuerda. A veinte años de Volumen I, en la Feria ElbArt NN, Hamburgo, Alemania. Participa en la Feria ARTEBA’2001, Buenos Aires. Ilustra el interior y la portada de cuadernos La Gaveta en el número 2.
Su obra es objeto de atención y promoción por parte de la crítica en los medios masivos de comunicación y en revistas especializadas. Lesbia Echevarría escribe el guión del programa televisivo Signos con el título Arturo Montoto: atrapar la mirada. Su obra forma parte del diseño interior del Centro Comercial La Puntilla en La Habana. Es invitado al encuentro ¿Cómo nos sentamos en el Malecón?, convocado por la revista Revolución y Cultura con el propósito de seleccionar los tres grandes momentos de las artes plásticas en Cuba durante cien años. La obra Sed de exorcismo es seleccionada para la cubierta del libro de Francisco Morán La isla en su tinta, Editorial Verbum, España.

2002 Obtiene el Premio Nacional de Curaduría 2001, junto a David Mateo, por su exposición personal Pintura de cámara, otorgado por el Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Expone en la Galería Los Oficios como artista invitado del mes; en la Galería Espacio Abierto, sede de la revista Revolución y Cultura y en la Galería 1903 del Palacio O´Farrill. Participa en varias muestras colectivas: Fumar es un placer, durante el IV Festival del Habano; Ciudad: deseos, signos, memorias... durante la I Bienal de Arquitectura, Conciliación en los 40 del Taller de Gráfica de La Habana en el Museo Nacional de Bellas Artes, La obra múltiple en el Teatro Nacional de Cuba, Pintura cubana contemporánea en las Tarjetas Telefónica de Etecsa y El arte por la vida ambas en el Convento de San Francisco de Asís y El Museo Crece en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Se realiza la carpeta El arte de la buena mesa con seis reproducciones de su obra para la campaña publicitaria de la Compañía Palmares con motivo de la Convención de Turismo y Culinaria 2002.
Imparte una conferencia en el Museo de Arte de Pinar del Río. Entrega una de sus obras –Sandía de resurrección– como premio a la rifa benéfica para la Carrera Terry Fox-Lucha contra el cáncer, Embajada de Canadá en la Ciudad de La Habana.
Realiza su primer grabado en metal en el Taller La Siempre Habana en Coyoacán, México D.F.
Dona una obra de grandes dimensiones al Museo Nacional de Bellas Artes.
Sus dibujos y pinturas aparecen en la portada, reverso, contraportada e interiores del número 3 de la revista Revolución y Cultura.
Obtiene una residencia en Maine, Estados Unidos, e imparte clases en la Univer­sity of Maine at Augusta, y conferencias sobre su obra en el Bowdoin College, Brunswick; en el College of the Atlantic, Bar Harbor; en el Farnsworth Museum, Rockland, y en la University of New England, Portland. Allí conoce el libro recién publicado Secret Knowledge de David Hockney, que aborda el tema de la representación y el uso de la óptica en los artistas desde 1430 hasta fines del siglo xix. Visita el Farnsworth Museum en Rockland y la Olson House en Cushing, donde Andrew Wyeth realizó gran parte de su obra.
Recibe la Medalla del territorio y Diploma de honor otorgados por la Dirección de Cultura y el Consejo de la Administración de Guanabacoa en reconocimiento a su trayectoria artística.
Participa en el Salón 20 de Octubre como artista invitado y  preside el Jurado de Premiación del Salón 14 de Diciembre de la Galería Arturo Regueiro ambos en  Pinar del Río.
Integra el Jurado de Premiación de la UNEAC en el VIII Salón Nacional de Premiados de La Habana.
Su serie de Dibujos se utiliza en el diseño del libro Poesías de amor hispanoamericanas de Mario Benedetti como parte de la Colección Biblioteca Familiar del Instituto Cubano del Libro.
Es publicado por la Editorial Letras Cubanas en su Colección Artistas Cubanos el libro sobre su obra pictórica, Tántalo frente al Estanque. La pintura de Arturo Montoto, de la autoría del crítico y teórico del arte Rufo Caballero. Este libro participa en la XVI Feria Internacional del Libro de Guadalajara en México y es presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y en la sede de la revista Revolución y Cultura.
Participa en la creación del taller de Artes visuales de la Extensión Universitaria de la Universidad de Informática.
Su obra El borde de la herida participa con éxito en la Primera edición de Subasta Habana.
Se realizan las Campañas de Fin de Año con imágenes de sus obras en las empresas Ediciones Pontón Caribe, S.A, Arte Real y Oficina de Turismo de La Habana. 

2003 El libro Tántalo frente al estanque. La pintura de Arturo Montoto es presentado en la XII Feria Internacional del Libro de La Habana y recibe el Premio Raúl Martínez en la categoría de «Diseño interior».
Su obra Al filo de la tarde es utilizada para el diseño de cubierta de la Antología Error de Magia de Carilda Oliver Labra de la Editorial Letras Cubanas.
Participa con la Galería Habana México en la Feria de arte contemporáneo Muestra 2 en México, D. F.
Expone Espejismos en el Museo de las Américas en San Juan, Puerto Rico y Ámbitos silenciosos durante la 8va Bienal de La Habana en el Museo de Arte de Pinar del Río.
Con su obra La pelota observada por el héroe participa en la exposición colectiva Yo sé de un pintor gigante que itineró por el Consejo de Estado, Ministerio de la Industria Básica, Memorial José Martí y Expocuba.
Participó en la muestra Sentido común en la Galería Habana en Cuba.
Su serie Dibujos es utilizada para la Gala de Clausura del 2do. Foro de VIH, AID y STI en América Latina y el Caribe realizado en La Habana.
Su obra  Juntos es incluida en la Colección permanente del Lowe Art Museum de la Universidad de Miami en Estados Unidos.
Dona su litografía Memorias de Larraz, 25/30, realizada en el 2000 a la Colección permanente de los Nuevos Estudios de Animación del Icaic.
Participa  en la Feria Arte en la Rampa en los stand de Artex y con la Colección Imagen Múltiple del Fondo Cubano de Bienes  Culturales con varias reproducciones de  sus obras.
Forma parte de la Colección Raíces, realizada por la Uneac con el fin de promover las artes visuales a través de reproducciones sobre textiles.
Su fotografía El elogio de la sombra es incluida en la muestra central como artista invitado de la I Bienal de Fotografía Alfredo Sarabia in Memoriam en Pinar del Río.
Participa en la II Bienal de Salud Mental y Arte Plásticas en la muestra que se exhibió en el Convento de San Francisco de Asís en La Habana Vieja en septiembre de este año.
Después de 18 años de realizar su primera muestra fotográfica expone una selección de sus fotografías que realizara en los años 80, ahora con el título Chiaroscuro en Pequeño espacio en la sede del Consejo Nacional de las artes plásticas en La Habana.